第84章 你是导演，都听你的！
两人一路踩点，一路在纸笔上写写画画，为后续拍摄时的机组定位，选取最佳拍摄角度。
这也是杨帆头一回知道，原来靠著脑子想像，也能在脑海中构建出画面，然后踩点用图画的形式，幻想拍摄场景。
这是独属於老一辈艺术家们的风格，喜欢把节奏掌握在自己手上。
每一个画面感，都要从他们的脑子里先想出来，然后落地拍摄。
新一代的学院派也喜欢这么玩，只不过由於资歷不够，经验不足，常常想出来的画面和实际效果有不小的偏差，经验不足以让他们完美復刻脑海里的美学画面。
所以，当下许多电影，其实都是走现场直接拍摄的路子，剧本加戏改戏成了常態。
如果画面不够美，就用后期做渲染，来弥补拍摄上的失误，用抠图抽帧来填充现场走位与布景穿帮的失误。
就像是《夏洛特烦恼》，其实就属於后者，用强光渲染来弱化场景不足，以达到完美的镜头效果。
有一部分原因是因为导演和剧组能力不够，经验不足。
还有一部分原因，是不同影片要体现出不同的观影效果，需要让镜头画面失真。
区別就在於名场面和高潮部分是一样粗糙处理，还是用心去用镜头、走位精致化处理。
用学院派的话来讲，这是“预控式创作”与“灵活化创作”之间的区別。
（对比不绝对，电影里再好的现实光影都会加点渲染。工作量太大，大致看个意思就行。）
或者拿个很有名的电视剧举例，如何区分导演和剧组用不用心。
看看《雪中悍刀行》的武术动作，便能感受一二。
“叔，有必要做得这么细致吗？”
杨帆在胡同巷子里，需要对著空气做出各种假设性的动作，仿佛真的在幻想，面前这条旧街巷子，有很多货郎临街叫卖。
时不时躲让行人，时不时假装有黄包车经过。
他在灵活的辗转腾挪，將群演们的戏份都在脑海中过一遍。
虽然没有镜头对准，杨帆依然进入了“李天然模式”。
他在无场景扮演，李天然捅破人家猪尿泡，被菸鬼骗钱后的追逐戏码。
一趟跑下来，哪怕是初冬时节，杨帆也是弄得一身大汗淋漓。
等他回来的时候，江闻眼睛里露出讚许的目光，仿佛在看珍宝一样。
“好，真好啊，小帆，你要不答应叔，乾脆你来当主演算了。”
“你的演绎，简直就是李天然本人啊！”
杨帆解开外套，让体內被外套包裹的热气，散逸到炎京12月的寒风中。
冰冷的寒风没有让他觉得寒冷，反而还挺舒服的。
“叔，已经定下於宴哥当主角了，咱就別改了。
“只要你来，於宴那边我去说，保证不让你为难。”
“算了，算了，不合適，我还有其他的事情要办呢！”
“还在想你的国民妹妹？话说你究竟丟给了她一个什么本子？我听说紫枫那丫头最近在炎谊和经纪团队闹得挺僵啊！”
《快把我哥带走》的投资成本並不算高，2000万左右的样子。
主要是原片男女主当时都不算大火，男主还有点素人的意思。
片酬就可以节约不少成本。
算是杨帆能从公司挤出来的最后一点牙膏。
其实他也可以自己注资，只不过当下公司步入了正规，再花自己的钱就有点公私不分。
他也该手头上有点余钱，把之前欠老杨的帐给摊平。
老杨要不要是一回事，他还不还，又是另外一回事。
“没啥，那是个小成本的作品，开戏的时候不耽误我在你这边监製。”
“我看你是想自己试试执导吧？玩票？”
“也不是玩票，这个本子绝对没问题，不过————”
杨帆嬉皮笑脸的继续说道：“我给你当替身，多跑了几圈，到时候你把郑叔借我用用唄，给我做副导，帮我控控场子！”
郑如龙，江闻电影的御用副导演，本身也是业內独立执导过许多作品的人。
和段平生一文一武，郑负责镜头与画面的拍摄校正，段负责动作与大场面安排。
不然依著江闻60多岁的年纪，又要自己上镜头演戏，又要控场管好摄像机，他的精力是真的不够用。
杨帆就是看中郑如龙在机位控制，画面处理上的能力。
如果能让他来辅助自己完成一部电影的完整拍摄，对他个人而言，既能练手执导，也能保证最终质量不会有太大的偏差。
“行啊，老郑你自己去和他说，他同意的话我没意见。”
“不过你小子可得好好用功，不能只顾著和妹妹打情骂俏，全然不管我这边的死活。”
“我特么可是指望著你给我做平衡的。”
杨帆拍著胸脯保证道：“放心吧，我现在就能给你做斧正！”
“来，咱就说说刚刚那段戏，按照流程，李天然打碎猪尿泡，然后被菸鬼骗钱，追逐中去到根本一郎开设的烟馆打针，从而认识到女主，是这样的吧？”
江闻点了点头，这一段是他改过之后的，想在电影里將一些旧时代的风貌，更好的展现出来。
“您不觉得太冗余了吗？”
“就为了展示一下老炎京的旧时代面貌，非得强行弄这么一段？”
“在一长串的走街串巷之后，追逐到根本一郎的烟馆，我还以为主角会和根本一郎发生点什么故事，结果就为了瞥一眼女主拄拐的背影，然后再进裁缝铺，听一段旧时代皇上的故事，才正式进入主线剧情？”
江闻没说话，眉头却渐渐皱了起来：“那你说怎么改？”
“刪，直接跳过这段，主角逛街走进去，也別说皇上的事了，直接和许姐的王凤仪对话，保留住王凤仪的伏笔后，回头，出音乐，加个美好时光的光影渲染，出女主，过剧情！最后————”
“你这是在侮辱艺术！！！”
这里是旧租借区，许多电影人都喜欢在这边取景，许多生活在这里的民眾，也都认识江闻这张掛胡茬的脸。
骤然听到一声训斥，眾人回头，发现是江闻后，又笑著摇了摇头，继续做著手头上的事。
只有几个常给新闻社投稿的店主，拿著手机饶有兴致的拍摄了起来。
“节奏弄那么快做什么？赶著投胎吗？”
“一部旧时代的影片，需要用三部式的结构来铺设时代背景，走街串巷的场景是让观眾融入电影所在的时代，对那些不好的东西做抨击，是为了阐述一个导演的理念，也是做正向的价值观引导。”
“它可以让故事的结构更饱满，让李天然和关巧红的相遇不那么突兀，强调的是衝突！激情！和特么的伏笔！”
杨帆摊了摊手，显然是有些对这种打断人说话习以为常，对对方的大声说话，也有点免疫。
“那屠夫后续有出过镜吗？菸鬼有出过镜吗？烟馆有出过镜吗？打一针之后的李天然有染上d癮吗？”
“都没有，你铺它们做什么？”
“你知道那一段如果拍摄出来要多长时间吗？五分钟，足足五分钟。”
“商业时代讲的是快节奏，喜欢主角不窝囊，够硬气，这本子的主线是復仇戏码，要么这一段加上一个名场面做梗过度，要么就用来渲染人设，不然的话，我是觉得没必要呈现。”
“剧情大於人设，人设高於背景，把隱喻藏到镜头里，用轻鬆替代沉重！”
两人站在寒风瑟瑟的街头，就这么旁若无人的討论了起来。
似乎谁也很难说服谁。
从黄昏到日暮，从日暮到街边亮起了灯光。
江闻的脚下，掉落了一地的菸头。
“先这样，到时候多拍几组，剪辑的时候再说。”
“你看，你又这样。”
“你急什么？新时代又不缺胶片，多拍几组！到时候对比一下不就知道了？
”
“好好好，多拍几组，听你的，你是导演，以你为准！”
江闻转身准备离开，衣服却被杨帆轻轻拽住。
“还要怎样？”
“叔，公眾人物得讲素质，菸头捡一下唄！”